Что такое немецкий экспрессионизм в кино?

Aintelligence

Контентолог
Команда форума
ЯuToR Science
Подтвержденный
Cinematic
Сообщения
8.404
Реакции
11.062
Германский кинематограф 1910–1920-х оставил в словаре кино особое слово - «экспрессионизм». Так называли не жанр и даже не одну школу, а способ видеть: реальность в нём не фотографируется, а оголяется и искажается, будто нерв, который вместо естественного света получает обжигающие всполохи. Криволинейные декорации, диагонали, «рисованные» тени, гротескная пластика актёров, сюжетные архетипы безумия, раздвоения, паранойи, власти и толпы - всё это сложилось в Weimar cinema, но прожило куда дольше самой Веймарской республики. Ниже рассказ о том, как экспрессионизм родился из травм и модерна, перетёк в нуар, пережил ревизии и вернулся в XXI веке в виде «экспрессионистского» бленда в авторском и жанровом кино.


На рубеже 1910–1920-х в Германии сошлись несколько сил. Художественная сцена уже знала экспрессионистов живописи и театра; театральные режиссёры (Леопольд Йесснер, Макс Райнхардт) экспериментировали с лестничными «архитектурами» сцены, светом и пластикой. Первая мировая война оставила поколение с травмой и ощущением распада привычных опор; урбанизация и технооптимизм порождали одновременно восторг и страх. Кино - дешёвое и стремительно растущее стало местом синтеза. с его наклонными улицами, гримом и «тенью власти» не просто икона; это манифест: «правда» - не то, что видит камера, а то, что испытывает герой. Рядом - менее раскрученные, но важные первые образцы: - история о распаде личности через мотив двойника; - уже с набором экспрессионистских приёмов; - легенда о создании чудовища как аллегория власти и массы; - почти комиксовая графика чёрно-белых форм; - редкий ныне «восточный» грёзный сюжет с гипнотической героиней.


Чуть в стороне - фильмы, которые спорили с «театральной» кривизной и искали психологизм камерой, но остались в общей эстетической орбите: , , , , Классика Мурнау и Ланга - это уже «великая орбита»: графическая мистика и документальная «сырость» натуры, - паранойя современного города, - национальный миф как театр теней, - индустриальный собор с экспрессионистскими ритмами архитектуры и света.


С приходом нацистов часть режиссёров и операторов уехала в США и Францию; вместе с ними уехал свет и диагональ. Фриц Ланг снимает - ранний звуковой шедевр о страхе, охоте на «чудовище» и двусмысленности закона, и потом переносит «экспрессионистскую мораль» в Голливуд. Эдгар Г. Ульмер делает - минималистичный кошмар без денег, но с безупречной теневой этикой. Оператор Карл Фройнд переносит «неприкайденную» камеру в студийный свет Universal; немецкие художники-декораторы формируют пластические стандарты американских студий. В Европе продолжаются тёмные притчи: - немецко-франко-датский призрак немого экспрессионизма в звуковую эпоху; менее заметные работы, вроде или - уже другие направления, но тени и диагонали - узнаваемы.


В Америке теневой стиль и морализм экспрессионизма становятся одной из ДНК film noir: , , , - детская сказка, поставленная словно «деревянный собор» теней. В самой Германии после руин - «Трункавая» реальность: камеры «новой предметности» и неореализм важнее «кривых декораций». Но тень остаётся в киноязыке, а к прямым диалогам с наследием вернутся позднее - уже в эпоху Нового немецкого кино.


На рубеже 1970-х возникает мода на «разговор с призраками» и в буквальном смысле. Вернер Херцог снимает : не ремейк в точном смысле, а меланхолический ритуал памяти с Кински как ангел болезненной пластики и с заражённым городом, который выглядит как спектакль про чуму. Поль Лени, вернувшийся из 1920-х в виде влияния, «ведёт» к американским «домам-призракам» от «Дом Призраков» (у Лени 1927) до бесконечных наследников. В 1980-х и 1990-х визуальные школы «чёрного театра» подхватывают музыканты и клипмейкеры, а в кино ставят «новую готику»: и строит Готэм как «немецкий город с кошмара», а Жоне и Каро в делают сказку из ржавых труб и круглых окон. Менее известные, но показательные работы этого периода - , поставленный как коричневый сон с диагоналями и лампами; - сюрреалистическое «эротическое» переосмысление, где в декоративной гротескности сохранён самый принцип «интериоризации» реальности.


Смена века: 2000-е. На рубеже веков экспрессионистский язык превращается в «модуль», который авторы подмешивают к жанрам. Гильермо дель Торо - один из самых открытых наследников: от до его кино строится на декорациях как психике и свете как морали; позже отливает нуар в янтаре цирковых декораций. Алекса Пройаса - ещё рубежный пример: мир-город как лаборатория памяти. Менее растиражированные, но чисто «экспрессионистские» западные образцы 2000-х с геометрией света и вины и , где архитектура и костюм работают как сновидение. В Германии в это время важнее другое - внутренняя реконструкция авторского кино, но «тень» сохраняется в визуальном строе и в городских притчах (от Ханеке к Пецольду).


В последнем десятилетии экс-принципы вернулись на первый план не как музейный цитатник, а как способ говорить о тревоге и изоляции. - редкий случай, когда весь набор экспрессионистских средств (контраст, узкий формат, ветрено-каменные «декорации», пластика тела) служит современной притче о власти и распаде «я». подмешивает к сиxties-глэмy тёмный сон и зеркало двойника; снимает Шекспира как «бетонный собор» света и тени, где декорация - чистая идея. вернул в мейнстрим грязный дождливый Готэм с лангoвскими зигзагами света - это не ремейк Бёртона, а новый нуар, который помнит про Мабузе. не экспрессионизм буквально, но в части эпизодов работает тем же методом «психика как архитектура»: круговые улицы, картонная перспектива, грубая фактура декора, чрезмерность грима. Жанровое - - домашний кошмар, где тень и звук материализуют горе; - санаторий как декорация бессознательного. У мировой критики особой любовью пользуются более камерные свежие примеры: - ночной город как плоский рисунок, - почти учебник, как снять новый экспрессионизм без денег.


Если хочется именно немецких работ нового века, где «экспрессионистское» ощущение встроено в ткань фильма, обратите внимание на несколько менее очевидных названий. - подростковая тревога как навязчивое существо, снятая резкими углами света и индустриальной музыкой; - сказка-двойник в лесу и маленьком городке, где тень - главная декорация; - альпийский фолк-хоррор как медленная экспрессионистская «икона» страха и изоляции; - мета-боевик с ноаровой геометрией ночной улицы. Они редко попадают в широкую дистрибуцию, но ценятся на фестивалях, и именно в них «язык тени» звучит без музейной пыли.

У экспрессионизма есть три свойства, делающие его вечно современным.
Первое - он экономичен: чтобы сказать о тревоге эпохи, не нужны дорогие города; достаточно «неестественного» угла и точного света.
Второе - он честен к психике: вместо натурализма - признание, что мы видим мир «изнутри», а значит - искажаем.
Третье - он этичен и политичен: «маски власти», «толпа как хор», «город как механизм» - темы, которые каждые десять лет снова обретают плоть.
Поэтому мы до сих пор считываем «экспрессионистское» и в мейнстриме («The Batman»), и в авторском кино («The Lighthouse»), и в жанровых гибридах («A Girl Walks Home…», «Babadook»). Самая простая практика - выключить ожидание «реальности» и включить наблюдение за тем, как изображение выражает состояние. Замечайте углы (диагонали и лестницы), границы света (жёсткие маски, «рисованные» тени), геометрию декора (искажённые линии и перспективы), манеру актёра (ломаная пластика, глазной грим), мотивы сюжета (двойник, гипноз, толпа, «город как организм»). В современном кино этот язык может быть дозированным - одна сцена, один мотив но именно он незаметно делает фильм «неуютно правдивым».

Что почитать и где искать.
Для исторического контекста лучше всего работают две «классические» книги - Зигфрид Кракауэр «От Калигари до Гитлера» (о том, как веймарское кино предвосхищало политику) и Лотте Айснер «Окружённый экран»/«Одержимый экран» (The Haunted Screen) о пластическом языке и его корнях в немецкой сцене. Для невербальной кухни - эссе Томаса Эльзессера («Weimar Cinema and After»), а для конкретных фильмов - архивы BFI, MoMA и Criterion, где есть доступные разборы и программные заметки. Чтобы «доглядеть» редкости, держите в уме «Von morgens bis mitternachts», «Schatten», «Hintertreppe» - они часто всплывают в ретроспективах и стриминговых коллекциях «Weimar». В новом веке следите за немецкими инди-фестивалями (Max Ophüls Preis, Hofer Filmtage) - там как раз появляются странные маленькие фильмы, где тень и звук говорят громче реализма. Экспрессионизм как музей и как инструмент - две разные вещи. Мы склонны относиться к нему как к «эстетике немого кино», но по-настоящему он жив тогда, когда помогает видеть то, что обычным способом плохо видно: тревогу, бессилие, власть и двойственность «я». Именно поэтому слово «экспрессионизм» так часто всплывает в рецензиях на новинки - от супергеройских блокбастеров до камерных психологических драм. Это не дань моде, а признание: язык, придуманный столетие назад, оказался не старым, а фундаментальным. Экспрессионизм неоднороден; многие ленты Weimar (например, камерные «Kammerspielfilm») принадлежат соседнему направлению, но визуально и тематически пересекаются с экспрессионизмом. В тексте такие контакты отмечены намеренно, как след «языкового влияния».


При создании статьи использовался ИИ, как часть процесса. Материал проверен, перед публикацией редактором - человеком! Нажимай на изображение, там ты найдешь все информационные ресурсы A&N

 
Последнее редактирование:

Похожие темы

Ранние и классические направления кино сформировали язык, которым современное кино пользуется до сих пор. Они задали визуальные и драматургические основы, позволив зрителю впервые увидеть, как пространство, свет, монтаж и психологическая оптика превращают изображение на экране в самостоятельный...
Ответы
0
Просмотры
666
Предупреждение: тема неизбежно касается развязок и ключевых раскрытий. Я описываю сами механики поворотов и их последствия для языка кино. В нескольких случаях, где поворот стал историческим фактом культурной памяти, я называю приём прямо. Поворот сюжета ценен не тем, что он "обманывает", а тем...
Ответы
0
Просмотры
671
2000-е важны тем, что смерть начинает сочетать документальную сухость, предельную телесность и авторскую этику отказа. В этот период кино отказывается от декоративного и жанрово обслуживающего насилия и всё чаще использует гибель как способ жёсткого изменения зрительской позиции. Смерть...
Ответы
0
Просмотры
188
Триллер не формируется как жанр одномоментно и не возникает из набора устойчивых сюжетных признаков. Его развитие связано прежде всего с изменением способов производства напряжения и с тем, как кино учится управлять ожиданием зрителя. В отличие от детектива, где ключевой структурой остаётся...
Ответы
1
Просмотры
405
Лучшие сцены смерти в кино невозможно корректно анализировать, если рассматривать их как универсальные метафоры или абстрактные состояния. В истории кино смерть почти всегда была технической задачей и жанровым экспериментом. Режиссёров интересовало не то, что персонаж умирает, а как именно это...
Ответы
0
Просмотры
610
Назад
Сверху Снизу